MA i Visual Arts Administration
NYU Steinhardt School of Culture, Education and Human Development
Nyckelinformation
Campus läge
New York, Amerikas förenta stater
språk
Engelsk
Studieformat
På Campus
Varaktighet
2 - 6 år
Takt
Heltid, Deltid
Studieavgifter
USD 1 795 / per year *
Ansökningstiden
Begär info
Tidigaste startdatum
Begär info
* Undervisning per poäng / poäng läsåret 2019–20
Stipendier
Utforska stipendiemöjligheter för att hjälpa till att finansiera dina studier
Introduktion
Program
Grundades 1971, MA-programmet i Visual Arts Administration var det första i landet som fokuserade specifikt på managementkarriärer inom visuell konst, i både traditionella och alternativa sammanhang. Med hänsyn till den kulturella och ekonomiska effekten av visuell konst, nationellt och internationellt, såväl som de utmaningar som konsten står inför idag, förbereder programmet eleverna att bli ledare i ett brett spektrum av konstorganisationer.
Visual Arts Administration MA-programmet behandlar hela konstekologin, inklusive den kulturella miljön där konst- och konstorganisationerna verkar; konstnärens roll i samhället; hur konstverk dokumenteras, presenteras och tolkas; strukturen och förvaltningen av organisationer som visar konstverk - både ideella och ideella. och rollen som konstteoretiker, kritiker, kuratorer och samlare.
Programmets läroplan överväger också hur utbildning i konstorganisationer utvidgar kunskap och bygger publik, konstens ökande roll i stadsutveckling och offentliga utrymmen, och nya tillvägagångssätt och verktyg för att uppmuntra tillträde och deltagande. En stor tonvikt läggs på att förvärva de teoretiska och praktiska verktygen för insamling, ekonomisk förvaltning, marknadsföring och kunskap om nya medier och teknik inom bildkonsten. Medan programmet huvudsakligen är inriktat på det icke-vinstdrivande segmentet i fältet, erbjuder det också en stark koncentration för vinst.
Tyngdpunkten läggs på samarbete inom visuell konstadministrationsområdet. Programmet drar nytta av sin position i New York City för att utnyttja de olika konstorganisationer och proffs som finns tillgängliga genom fallstudier, fokusgrupper, webbplatsbesök och exempel på teori som används i praktiken. Genom att använda programmets omfattande praktikkomponent och alumni-nätverk ger studenter tillgång till ett brett spektrum av individer och organisationer i fältet och ökar djupet i deras förståelse för komplexiteten i detta utmanande område.
Sedan starten har programmet haft en omfattande och integrerad internationell syn. Läroplanen främjar ett globalt perspektiv inom kursavläsningar och diskussioner och genom flera alternativ utomlands. I London, till exempel, analyserar eleverna utställningen och visningen av konst i materialkulturen genom en dynamisk läroplan som blandar klassrumssessioner och platsbesök. I Nederländerna och Berlin jämför studenter för Performing Arts Administration och Visual Arts Administration jämförelser och kontrasterar förvaltningen av kulturinstitutioner i USA och Europa, med tonvikt på kulturpolitik, kulturdiplomati, finansieringsmekanismer, globalism och rörlighet och kulturell identitet och mångfald .
Visual Arts Administration Alumni
MA-programmet Alumni Council of Visual Arts Administration tar ett aktivt intresse i karriärerna för sina kandidater. Det är en grupp som består av nästan trettio mentorer som arbetar inom området och som särskilt intresserar sig för att placera studenter och akademiker i praktikplatser, ge insiderrådgivning genom informationssessioner och rådgivning och hjälpa alla som söker sin expertis att få de jobb där de kan lyckas.
Rådet uppnår dessa mål genom utbildnings-, professionella och sociala program och evenemang med priser, stipendier, mentorskap och vägledning till studenter och akademiker.
Alumni Council försöker främja och främja statusen och synligheten för programmet och dess studenter och studenter och främja området för visuell konstadministration. Vi uppmuntrar alla våra studenter, både här och utomlands att hålla kontakten, hålla med i vår pågående verksamhet och erbjuda nya sätt att stödja våra fortsatta ansträngningar.
Galleri
Antagningar
Läroplan
Format: Heltid/deltid
Poäng: 51
För examen krävs 51 poäng kurser. Kurssekvensen bestäms av rådgivning och anpassas efter behoven hos varje enskild student. Kurser erbjuds roterande så att deltidsstuderande kan avsluta programmet på tre år.
Studenter tar affärskurser på ny nivå vid NYU Leonard N. Stern School of Business och Robert F. Wagner Graduate School of Public Service och uppfyller minst 3 poäng praktikplatser med en rad sponsorer, inklusive gallerier, museer och annan konst organisationer.
Förutom affärs- och praktikkrav måste studenter inom båda områdena av programmet genomföra en omfattande, välforskad magisteruppsats. Forskning fokuserar på ett särskilt intresse eller en fråga inom området för bildkonstadministration; detta är en sekvens på två terminer som börjar med ett interaktivt seminarium. Studenterna slutför avhandlingen under sin sista termin i programmet.
Programmet registrerar upp till 35 studenter varje läsår (cirka 1/2 av detta antal väljer den vinstdrivande koncentrationen).
- Antagning är endast för höstterminen.
- Studenter får delta i programmet på heltid eller deltid.
- Två år krävs för att fullfölja programmet på heltid, vanligtvis inklusive en sommar.
- De flesta studenter arbetar redan inom konst eller konstrelaterade områden.
Programresultat
Vår Visual Arts Administration MA tar upp hela konstekologin, inklusive:
- Den kulturmiljö där konst- och konstorganisationer verkar
- Konstnärens roll i samhället
- Hur konstverk dokumenteras, presenteras och tolkas
- Strukturen och ledningen för organisationer som visar konstverk-både ideella och vinstdrivande
- Konstensteoretiker, kritiker, kuratorer och samlare
Karriärmöjligheter
Genom att använda programmets omfattande praktikkomponent och alumnätverk får du tillgång till ett brett spektrum av individer och organisationer inom området och ökar djupet av din förståelse för komplexiteten i detta utmanande område.
Efter avslutat program, våra studenter:
- Demonstrera förståelse för den kreativa processen, hur konst och konstnärer fungerar i samhället.
- Analysera den ekonomiska, politiska och sociala miljö där konstnärer och konstorganisationer verkar, inklusive juridiska, etiska och politiska frågor
- Identifiera och utvärdera hur konstverk tolkas, presenteras, dokumenteras och arkiveras.
- Kritisera och jämföra strukturen, verksamheten och ledningen av organisationer som presenterar eller producerar konstverk på olika skalor.
- Skissera strategier för marknadsföring, publikutveckling, uppsökande och samhällsutveckling inom konsten.
- Har förvärvat affärskunskaper inom redovisning, ekonomi, organisationsteori och ledning, samt konstrelaterade medier och teknik.
- Har utvecklat en expansiv och inkluderande världsbild av bildkonstfältet som värdesätter olika globala perspektiv, identiteter, bekymmer och mål.