MA Animation

För att ge potentiella studenter möjligheter att ta reda på om RCA upplevelsen och programmen, driver vi ett antal öppetdagar på campus och online samt evenemang i olika länder runt om i världen.

På MA Animation-programmet på Royal College of Art är vi dynamiskt lyhörda för hur animation nu är centralt för samtida debatter inom visuell kultur. Animation är en genomgripande tvärvetenskaplig rörlig bildform som sträcker sig över ett globalt landskap av teknologier, kulturer och media och mänskliga/icke-mänskliga relationer. Vi engagerar oss i animationens närhet till samtida diskurser om estetik, socio-politik, konsumtion och tekno-kulturell utveckling inom konst, vetenskap, hälsa och handel. Som ett program beläget i School of Communication, är vi engagerade i våra studenters utveckling och expansion av detta nya visuella kommunikationsparadigm till dessa och andra områden, och till deras potential att påverka intellektuella, konstnärliga, politiska och kulturella agendor, som i tur kan förändra vårt dagliga liv. I takt med att skärmåtkomsten ökar globalt, och med detta animeringen som kan ses på dem, ökar också möjligheter att skapa meningsfulla verk i sociala sammanhang för att påverka förändring, förbättra kunskap, omfördela makt och bygga gemenskaper och deltagande kulturer.

MA Animation Program har ett rykte i världsklass för konstnärlig, regissörledd kreativ praktik och innovativt risktagande och våra studenter utforskar också de allt mer porösa gränserna mellan animation, virtuell verklighet, augmented reality eller ny mediekonst. Programmet upprätthåller en etos och miljö av experimenterande och kreativitet byggd på en grund av sociala och kulturella förhör och kontextuellt och kritiskt tänkande. Vi är engagerade i en kritisk kraft av animation som kan utmana och erbjuda alternativ till industrins dominerande digitala realism och inneboende ideologier. Vi erbjuder dig ett unikt förhållningssätt till en gemenskap av lärande och undervisning för att utveckla din kreativitet och färdigheter för att förhandla fram snabba kulturella och tekniska förändringar. Inom ett kontinuum av mimetiskt narrativ och lekfull abstraktion kommer du att hitta din egen meningsfulla passform eller ställning som konstnär inom en rad tekniker, koncept och kanoner för att positionera dig för att bidra till ett större kollektivt intellektuellt och kreativt kapital.

Vad ska jag lära mig?

Strukturerad kring praktik-som-forskning, experimenterande och konstruktiv kritik, har läroplanen ett diskursivt förhållningssätt och en särskild tonvikt på att utveckla kreativt tidsbaserat innehåll informerat av samarbete, ifrågasättande, utbyte och processutforskning.

Med stöd på din resa av ett programteam i världsklass och toppmoderna faciliteter, får du möjlighet att utforska bestående historiska relationer med materialbaserade medier som målning, teckning, illustration och skulptur – "grejer" av animationspraktik – som förstärks av digitala verktyg och djupa inlärningsprocesser samt förfining av ljud, visningsmetoder och filmspråk. Vi engagerar oss i många skärmbaserade och relaterade former som du kanske vill utforska, från installationer, projektionskartläggning, VR och AR, extra-filma animationer och teatermiljöer, sci-tech visualiseringsverktyg och den rumsliga politiken för medborgarvetenskapliga spel eller appar . Du kommer att ta till dig de möjligheter som uppstår genom animationens ökande genomgripande karaktär och finslipa ditt inflytande på hur din publik ser och förstår de världar och upplevelser du skapar. Tillsammans med dina kamrater och studenter från andra program kommer du att uppleva en samarbetande professionell miljö och praktikgemenskap som är rättvis, uppmuntrande, gemytlig, utmanande och förtroendeskapande.

Du kommer att utmanas och uppmuntras att engagera dig i innovativ praktikinriktad forskning som är känslig för förståelse och artikulering av nyanser av kulturer, etik, mångfald, identiteter, traditioner, miljöer och framtider. Våra studenter engagerar sig i tvärvetenskapliga sammanhang av drama, litteratur, filosofi, konst och tillämpad konst, film- och medieteori, konsthistoria, STEM-discipliner och arkitektur. Du kommer att fördjupa din förståelse för animation för att utveckla ditt eget kritiska förhållningssätt till din praktik, och utmana dig själv intellektuellt med nya idéer för att bredda och påverka sociala, politiska och kulturella perspektiv genom kreativt engagemang. MA Animation är pedagogiskt utformad och strategiskt positionerad för att främja våra studenters ambitioner och kreativa transformationer som etiskt sinnade tänkare och professionellt skarpsinniga kreativa konstnärer, filmskapare och problemlösare. Du kommer att gå med i en gemenskap som är engagerad i dialoger med nya perspektiv på animationens övertygande potential inom de digitala humaniora och STEAM-disciplinerna.

Programstruktur

Programmet levereras över tre terminer och innehåller en kombination av program-, skol- och högskoleenheter som gör att du kan bygga en tydlig känsla av kommunikationsmetoder, praxis och sammanhang i relation till ditt eget arbete.

Term 1

Under termin 1 kommer du att genomföra en programenhet om animationsformer, metoder och sammanhang, som förbättrar dina kunskaper och disciplinära och tvärvetenskapliga expertis i viktiga kritiska sammanhang och en rad praktiker och forskningsmetoder och tillvägagångssätt inom animation med rörlig bild.

Under termin 1 och 2 kommer du att delta i Across RCA , den kollegieomfattande enheten. Se nedan för mer information.

Term 2

The Making Worlds with Others Skolövergripande enhet låter dig arbeta tillsammans med elever inom och över skolan. Dessa är balanserade med en programspecifik enhet, Critical Non/Fiction och Experimental/Expanded Practices, som är utformad för att göra det möjligt för dig att bygga vidare på lärandet och utforskningarna från termin 1 för att placera och förfina din praktik med lämpliga professionella, intellektuella, tekniska och kreativa sammanhang. Normalt under termin 2 kommer du att ta fram ett projektförslag och en produktionsplan som artikulerar dina ambitioner för ett självständigt forskningsprojekt.

Term 3

Under termin 3 kommer du att tillämpa det du har lärt dig i ditt engagemang i produktionen av ditt oberoende forskningsprojekt, som kommer att slutföras som ett självbestämt arbete som förhandlas fram i samarbete med akademisk och teknisk personal.

Royal College of Art har rankats som nummer 1 universitetet för konst och design internationellt för nionde året i rad, enligt QS World University Rankings by Subject 2023 – den största världsomspännande undersökningen av akademisk och industriuppfattning.