Jämför 30 MA-program i Teatervetenskap

I mer än 30 år har CIIS Drama Therapy-programmet varit genomsyrat av utforskningen av hur terapeutiskt anpassade dramatiska processer fungerar över tid för att läka sår, underlätta varaktig förändring och hjälpa människor att nå sin högsta potential. Vårt program integrerar erfarenhetsmässiga, didaktiska och kliniska kurser i en noggrant och sekvenserad läroplan för att utbilda studenterna att bli personligt och kulturellt medvetna, anpassade och kompetenta dramaterapeuter och psykoterapeuter. -

MA-regikursen utrustar dig med en omfattande färdighetsuppsättning för att arbeta på alla skärmplattformar - film, TV, reklam och online. Under dina studier kommer du att göra ett unikt branschprojekt som ger dig erfarenhet av att arbeta med externa kunder, som inte erbjuds av någon annan filmskola i världen. Praktisk. Cirka 70 % av läroplanen är praktisk, praktisk erfarenhet. Du kommer att få möjlighet att arbeta med professionella skådespelare, filma på plats och delta i rörliga kameraövningar Lagarbete. Arbeta tillsammans med studenter på andra MA-kurser (film, manus, produktion etc.) som en kreativ besättning för att spegla branschens praxis. Upplev vad som krävs för att leverera projektet från början till slut, och utveckla dina färdigheter i kommunikation, förhandling och projektledning Jobbar mot ett industriuppdrag. Under Director's Craft and Creative Collaboration-modulen kommer du att utforma, skapa och leverera det vi internt kallar ett "Industry Project". Du kommer att arbeta i ett kreativt team och svara på en professionell brief från en kommersiell, offentlig sektor eller välgörenhetsorganisation, för att producera en spec shot och visa upp din kreativa talang för branschfolk. Branschvänd. Lär dig av de bästa branschfolken, inklusive filmfotografer, casting-regissörer, platschefer och produktionsdesigners. -

Utveckla ditt eget signaturljud och produktionsstil genom denna framåtblickande musikkomposition och ljudproduktionskurs. Du kommer att kunna skräddarsy MA Sound (Production) -kursens innehåll till din egen stil och färdigheter. -

MA Acting är ett innovativt program för skådespelare i början och mitten av karriären som kulminerar i Solo Showcase med stöd av Theatre Royal Plymouth. Utveckla din digitala marknadsföringsstrategi och profil, förbättra dina kreativa och professionella nätverk och finslipa ditt hantverk med experter på prisbelönta anläggningar. Plymouths konservatorium Detta program levereras genom Plymouth Conservatoire - ett unikt samarbete mellan University och Theatre Royal Plymouth, som ger utbildning och yrkeserfarenhet som kommer att särskilja begåvade studenter i dagens konst och kreativa industrier. Nyckelfunktioner Solo Showcase-föreställning med stöd av Theatre Royal Plymouth. Fortsätt att arbeta professionellt vid sidan av dina studier: 154 placeringar i år för regissörer, producenter, utövare och artister inklusive betalda placeringar på Jermyn Street Theatre (West End), Kneehigh och på Theatre Royal Plymouth. Träna och studera ditt hantverk med ledande forskare och praktiker. Prisbelönta och fullt tillgängliga studior och teaterutrymmen i världsklass. -

Utnyttja kommunikationens kraft. Fördela din kunskap i teori och praktik för kommunikation och utveckla en uppskattning av olika uppfattningar om världen. -

Kursen syftar till att ge ett 360-gradersperspektiv på prestanda för att återspegla behovet av en portföljkarriär under 2000-talet, med ett särskilt fokus på dramaturgi. MA Theatre lägger tonvikt på det stora utbudet av den senaste utvecklingen inom drama, teater och performance och forskning. Programmet använder full kompetens från personal över School of Fine and Performing Arts, som förkroppsligar djupgående kunskaper om samtida teaterskapande. -

Samtida prestanda är alltmer hybridprojekt som närma sig och överskrida gränserna för teater, dans, bildkonst, musik, media och vardag. Teater och dans är oupplösligt knutna till andra medier som formar vår verklighet; De sträcker sig bortom teaterns väggar och sprutar sig in i våra dagliga liv. -

Detta masterprogram erbjuder två inriktningar: en i populärmusik, ljud- och mediekulturer och en annan i teater-, kultur- och medievetenskap. Varje specialisering omfattar både framväxande och historiskt etablerade praktiker inom musik och teater och scenkonst. Inom både musik- och teaterinriktningen lyfter vi fram de fenomen som mest påverkar organisationen, upplevelsen och den kreativa potentialen hos musik- och teaterskapare och publik under det tjugonde och tjugoförsta århundradena. MA-studenter undersöker den nuvarande konstitutionen för musik- eller teaterorganisationer, såväl som effekten av bredare processer som globalisering, digitalisering, urbanisering, festivalisering och mobilitet på expanderande former av kreativitet. Eftersom människor fortsätter att forma kreativ erfarenhet inom kulturella områden, syftar dessa två inriktningar till att avslöja hur musik eller teater förblir relevant för att förstå bredare relationer mellan kultur, samhälle och konst. Vi undersöker dessa och andra processer i historiska sammanhang och i våra musikaliska och teatrala presentationer, där den ekonomiska krisen i inspelnings- och scenindustrierna har lett till omfattande omarrangemang av musikaliskt och teatraliskt arbete och förändrade uppfattningar om den offentliga sfären. Eftersom detta program belyser komplexiteten i den moderna populärmusiken, konstmusiken och teaterns professionella världar, går eleverna in i konstyrken med specialiserade kunskaper och färdigheter, som säkerställer att de är mycket anställningsbara. Varför studera detta program i Groningen? Musikinriktning Stimulerande internationell studentmiljö med livlig musikkultur och prestigefyllda populärmusikfestivaler Teoretiskt rigorös avdelning som arbetar med den senaste utvecklingen inom musik- och ljudkulturer Brett utbud av kurser i ämnen inklusive globalisering, populism, genusvetenskap, ekokritik, urbana ljudlandskap, musikteater och performance, kritisk musikvetenskap, nya medieformat för klassisk musik och ljudkultur Team av motiverade internationella medarbetare som samarbetar över nationella och disciplinära gränser Ytterligare föreläsningsserier (Music Matters), experimentell sånggrupp, nära band till musikinstitutioner i Nederländerna och utomlands Teaterinriktning Mångkulturell stadsmiljö med en internationell studentgemenskap från över 120 länder Stimulerande teaterscen och enkel tillgång till internationella teaterfestivaler, som Oerol, Noorderzon, O. Festival och Holland Festival Forskningskultur kännetecknas av sitt engagemang för akademisk excellens Inkluderande undervisningsmiljö med fokus på samskapande av kunskap med våra elever Starkt fokus på teaterns och konstens samhälleliga påverkan Kombination av akademisk kunskap och teoretiskt informerad praktisk erfarenhet Integrerat praktikprogram i kulturbranschen och experthandledning från konstproffs Utökade internationella nätverk av personal och alumner i programmet -

Som student på MA eller MFA Advanced Theatre Practice på Central kan du förvänta dig att: Delta i ett samarbetslaboratorium för praktiska experiment. Skapa nytt verk för ett brett utbud av offentliga möten. Spela en ledande roll i morgondagens föreställnings- och teatervärldar. -