MFA-programmet i moderna smycken och kroppsutsmyckning

Alchimias MFA-program utvecklas över en tvåårsperiod med målet att expandera och fördjupa elevernas kunskaper och färdigheter i studiobaserad smyckedesign. Programmet syftar till att skapa ytterligare kritisk förståelse inom och av disciplinen, stärka individuella konstnärliga tillvägagångssätt och positioner och undersöka nya möjligheter till marknadsföring och marknadsföring.

Kursens mål är att göra eleverna självständigt och kvalitativt mycket förberedda i alla aspekter av sitt arbete, inte bara med forskning, skapande och produktion utan även nätverkande och utställning och självpresentation i förhållande till gallerier och samlare. Därför krävs inte studenter i det andra året i Florens, men kan välja vilken stad i Europa som helst. En personlig handledare utnämnd av skolan följer deras utveckling, medan intensiva workshops, seminarier och träningsperioder hålls i Florens.

Särskild uppmärksamhet läggs på möjligheten att placera sitt eget arbete inom ett samtida sammanhang och att kritiskt utvärdera och debattera framstegen. Programmet inbegriper också mer kollektiva aktiviteter, såsom förverkligandet av händelser, som omfattar hela produktionsprocessen - inklusive insamling, curating och skrivning av lämpliga texter.

Studenterna inskrivna i vårt andra år av MFA, som skulle vilja stanna i Florens, har tillgång till ett verkstadsutrymme som är uteslutande designat för dem.

Första året

Närvaro i Florens är obligatorisk under programmets första år.

Under det första året definierar huvudfokus för studenterna sitt personliga projekt. Denna första fasen av forskning undersöker designmetoder i olika sammanhang, tekniska och digitala induktioner, introducerar ny teknik och nya material och hjälper eleverna att fördjupa sina presentationsförmåga. Sätta upp projekt, som seminarier, tekniska och konceptuella verkstäder, utställningar och gruppkritiker, kommer att löpa parallellt för att genomföra individuell forskning.

Studenter förväntas utveckla och fördjupa ideer för definitionen av det personliga projektet individuellt och hantera sin tid mellan de mer grupporienterade aktiviteterna. I slutet av året förväntas studenterna ha utvecklat sina kontextuella, kritiska och forskningsmässiga färdigheter för att fullt ut koncentrera sig på deras personliga projekt under sitt andra år.

Läroplanen kulminerar i en utställning, som presenterar resultaten av det första året av erfarenhet, och vid inlämning av en avhandling om det personliga projektet, som ska genomföras under det andra året.

Huvudområde:

För en detaljerad kurskatalog, kontakta skolkontoret.

Nya perspektiv i modern

goldsmithing

Smycken Fotografi

Materialexperimentation - Kursen ska undervisa studenter avancerade metoder vid urval, provning och lämplig användning av material, processer och tekniker i samband med smyckedesign och tillverkning med hjälp av både praktisk kompetens och modern teknik. De kommer att förbättra sin förmåga att välja lämpliga material, media, metoder, tekniker, teknik och exakta verktyg som gör det möjligt för dem att framgångsrikt integrera och balansera de kreativa och praktiska aspekterna av sina projekt. Studenterna bestämmer arten och riktningen för sina projekt och uppmanas därför att ta fullt ansvar för förvaltningen av deras experiment. De förväntas visa kapacitet för fördjupad forskning och hög insikt, kritisk bedömning, kreativitet och teknisk kompetens i enlighet med en doktorandnivå.

Forskningsmetoder

Andra året

Närvaro i Florens är inte obligatoriskt under det andra året.

Studenterna inskrivna i vårt andra år av mästare, som skulle vilja stanna i Florens, har tillgång till ett verkstadsutrymme uteslutande utformat för dem.

Under det andra året avslutar eleverna sitt personliga projekt genom att skapa sitt eget studioutrymme på en plats efter eget val, som bara samlas i Florens med angivna intervaller för kritisk granskning, seminarier och workshops. Under denna fas kommer studenterna mer brett att reflektera över sitt arbete i relation till nutida kulturproduktion och diskurs. Syftet med denna fas är att stärka sina individuella positioner som designers och artister, lära sig att kritiskt utvärdera sitt arbete och hur man presenterar det inom en utställningskontext. Studenterna ansvarar för utvecklingen av sitt projekt enligt ett schema som är föremål för en tidsplan för tidsfrister för leverans och granskning under hela året. Andra året avslutas med genomförandet av en solutställning och en katalog eller konstnärsbok av varje elev.

Huvudområde:

För en detaljerad kurskatalog och ett program, kontakta skolkontoret.

Avancerad 3D Digital Design - I denna kurs kommer studenter att introduceras till teknikerna för design för digital tillverkning genom översättning av sina mönster till digitala objekt. Studenterna kommer att bli bekant med den programvara som krävs för att producera konstruktioner för 3D-utskrift och hur man effektivt kan designa sina bitar på ett sätt som är kompatibelt i ett 3D-tryckt format. Frågor om digitalt hantverk och byggsammansättning kommer att informeras av de funktionella, estetiska och teoretiska ambitionerna i arbetet.

Kulturanalys Trough The Arts - Utformad för att undersöka kulturarv och interkulturella relationer för att hantera och utveckla individuell konstnärlig identitet och effektiv interaktion med andra. Denna kurs guidar studenterna genom en process av samarbete, grupparbete och förhandlingar. Kulturarv och identitet är stora bekymmer i det moderna samhället och presenterar enorma kreativa möjligheter. Lektioner är utformade för att väcka medvetenhet om både ens individuella kulturarv och förståelse och främjande av mångfald. Dess slutliga mål är att förbättra och vidareutveckla ens självförtroende, originaltänkande, självständighet och självförtroende som konstnär.

Utställning Curating for Applied Arts - Praktiska och teoretiska egenskaper i curating behandlas i en praktikbaserad övning där eleverna presenterar ett förslag till en utställning, inklusive reflektioner om alla aspekter av curating, som konstnärlig, logistisk, ekonomisk och Ekonomiska problem. Ett särskilt fokus kommer att ges på utvecklingen av muntliga och skriftliga kommunikationsförmåga för att tydligt definiera och formulera sina åsikter, idéer, avsikter och resultat. Eleverna kommer att lära sig att övervaka varje detalj i produktionen och organisationen av en utställning. Detta kommer att innefatta att undersöka det sociala sammanhanget, eventuell publik och eventuella tilläggsaspekter som kan uppstå. Kombinationen av historisk / kritisk studie, fallstudieanalys och kvalitativ empirisk forskning kommer att hjälpa till att definiera och undersöka kuratorisk praktik från olika synpunkter för att hjälpa till med en lyckad visning.

Visuell kommunikation Utveckling - Denna kurs utforskar de olika situationerna i den moderna smycken marknaden och förklarar hur man gör smycken på ett säkert och effektivt sätt, med beaktande av professionell arbetsmetodik. Det hjälper lärarna att kommunicera idéer och information effektivt i visuella former och presentera materialet i olika situationer. Efter genomgången av detta kursprogram kommer studenten att kunna använda ett brett spektrum av källor för att skapa, välja, utveckla och presentera innovativa lösningar för kommunikation av sitt arbete genom produktion av en bok, webbplats, konstnär uttalande och slutlig presentation.

Guidad professionell forskning - Genom diskussioner med huvudprofessorerna initierar studenter ett studieprogram inom förhandlade sessioner. Eleverna bestämmer arten och riktningen för deras praktiska arbete och uppmanas därför att ta fullt ansvar för förvaltningen av sitt projekt. De måste utveckla en rad strategier och metoder för att förbättra deras kreativa övning, studier, forskning och självförsörjning. De behöver utveckla sina ursprungliga idéer till färdiga bitar som visar kunskap och förståelse för olika smyckedesigner och processer. Målet med kursen är att ge eleverna medel för att identifiera personliga styrkor och behov, ta emot förändringar och arbeta inom ramen för tvetydighet, osäkerhet och okändhet.

Oberoende yrkesmässig praxis - På detta sista skede av studien får eleverna en handledare som följer dem, eftersom de fördjupa en expansiv arbetsgrupp över en 6-månadersperiod. Arbetet kommer att återspegla individens kompetens inom sitt utvalda specialiseringsområde och ger också möjligheten för konstnären att reflektera över sin egen praktiska och akademiska utveckling. Dessutom möjliggör kursen studenterna att bekräfta och fullt ut utnyttja sin framväxande kunskap och förståelse för material, processer och tekniker i sin valda specialisering. Detta gör att de kan bekräfta sin personliga designidentitet. Det är ett tillfälle att fokusera sina energier på produktion av ett koncept eller tema baserat, en underskriftsamling som är lämplig för inkludering i en offentlig utställning av sitt arbete.

Marknadsföring och webbutveckling - Kursen kommer att täcka de viktigaste utvecklingen av nuvarande och framväxande media och teknologier och deras konsekvenser och potential för kommunikation av begrepp, idéer och konstverk. Eleverna kommer att lära sig hur man effektivt använder de moderna marknadsföringsverktygen och kommer att lära sig att analysera och använda trendprognoser och undersöka metodiskt kulturella och sociologiska problem för att kunna utnyttja dem framgångsrikt i sina design- och marknadsföringskoncept.

Examensarbete - I slutet av MFA-programmet ska studenterna presentera all sin värdefulla forskning som genomförs under hela 2 års studier i form av en bok och en solutställning. Accentuera allt vad de har lärt sig i kurserna curating, kreativ skrivning, kulturanalys och kreativa processer på ett konkret och konkret sätt. Programmets mål är att slutföra en professionell arbetsgrupp som presenteras för allmänheten som början på en självständig karriär.

avgifter

• För EU-studenter är det totala priset 27.816 euro.
• För utländska internationella studenter är det totala priset 32.696 euro.

Alla priser är inklusive moms