Ma i dramaturgi och skriva för prestanda

Ett unikt program för dramaturg och dramatiker.

Detta mycket framgångsrika program erbjuder specialistvägar i Playwriting och Dramaturgy . Vi koncentrerar oss på skrivprocessen för live performance tillsammans med en pågående utvärdering av det pågående arbetet. Genom övning och reflektion möjliggör vi dig att skapa ett distinkt, individuellt tillvägagångssätt som både en författare och en dramatiker. Projekt omfattar platsspecifikt arbete, skrivning för en specifik publik, ordinarie teater och tvärvetenskapligt samarbete.

Vi stöder utvecklingen av texter för prestation, tillsammans med den intellektuella förståelsen av de olika formerna och sammanhangen i vilka liveprestationer kan göras och författaren / dramatyrens roll i detta. Vi undersöker texter från ett brett spektrum av perioder och kulturer. Vi engagerar oss i ett arbete som är innovativt, eller vilka utmaningar har etablerat begrepp om övning.

Distinguished Professionals

Permanent personal förenas av utmärkta proffs. Besökande handledare är Ian Rickson (tidigare konstnärlig chef för Royal Court), Sarah Clifford, Duncan Macmillan, Penny Black och Philip Osment.

Möjligheter att samarbeta

Dramaturg och dramaturg studerar sida vid sida och granskar kreativa och dramaturgiska problem från olika perspektiv som författare, åskådare och kreativa medarbetare. Det finns möjligheter att samarbeta på ett tvärvetenskapligt projekt med MA Performance Makers och kompositörer från Department of Music. Slutliga projekttexter, utförda och regisserade av branschpersonal, presenteras på Soho Theatre i London, med deltagande av viktiga branschrepresentanter. Kandidater är mycket framgångsrika för att erhålla provisioner, dramaturgier och konstnärliga styrelser. Nyliga framgångar inkluderar:

• Tena Štivičić (Three Winters National Theatre 2015)
• Finn Kennedy (konstnärlig chef, Tamasha Theatre Company 2015)
• Melissa Bubnic (Beached at Soho Theatre 2015)

Alla studenter får professionell orientering och stöd till karriärutveckling.

Varför studera i London?

London fortsätter att vara ett viktigt världscentrum för ett spännande utbud av konstverksamhet. Det är världsledande inom nytt skrivande och samtida prestanda. En stad som skapar innovation, det finns många plattformar för nya artister och möjligheter att skapa professionella och andra kreativa kontakter.

Vi har starka förbindelser med ett stort antal London-baserade utövare, internationella nätverk och organisationer, individer och arenor inom området för nypresentation (se våra nyckelorganisationer). Många av dessa bidrar direkt till undervisningen i programmet.

Moduler och struktur

Hösttermin

Alla studenter tar Writing Projects- modulen: du kommer att arbeta på tre olika, korta playwriting-projekt. Var och en behandlar specifika generiska problem som rör skrivning för live-uppträdande, och du kommer att engagera sig i specifika utmaningar och krav på olika förhållanden i textutveckling och produktion. Dessa varierar från år till år, men de kommer sannolikt att väljas från följande:

• Teater som händelse - platsspecifik prestanda
• Autenticitet och Live Performance - ordentlig teater
• Skriva för specifika målgrupper - barn / ungas teaterprojekt
• Creative Collaboration - multimedia samarbete med MA Performance Making och Studio Composition studenter från Department of Music

Du kommer också att ta Dramaturgi- modulen, som har två huvudelement: analys av dramatisk text (dessa kommer att inkludera klassiker och moderna klassiker samt nya spel); och analys av levande prestanda som ses av gruppen (inklusive visuellt, miljömässigt eller icke-textbaserat arbete). Under modulen samlar du en portfölj med kritiska analyser och kreativa skrivprojekt för bedömning.

Du kommer också att ta en kontextuell modul tillsammans med studenter från andra masterprogram, väljas från en lista över alternativ som varierar från session till session.

Vårterminen

Du kommer att utveckla ditt arbete med dramaturgi med den långsiktiga praktiska verkstadsmodulen Creative Intervention in Text . Detta kommer att undersöka: översättning; anpassning av arbete från andra medier för live performance; och omskrivning och / eller anpassning av existerande spelningar; planering och curating säsonger av prestationsarbete. Du kommer att samla en portfölj av kreativa projekt för bedömning.

Du börjar också arbeta med ditt slutprojekt, det personliga avhandlingsekvivalenta projektet som kommer att vara kärnan i ditt arbete de närmaste sex månaderna). Veckans seminarier och workshops kommer att undersöka teman som är relevanta för det valda utbudet av projekt och ett första utkast eller skiss kommer att produceras. Varje projekt kommer att vara inriktat på individuella handledningar, och sedan en klassverkstad ledd av gästdramaturg, regissör eller dramatiker som passande. Därefter planerar du nästa fas av forskning eller utveckling av ditt projekt.

Du tar också ett annat alternativ från listan över kontextuella moduler som delas med studenter från andra masterprogram.

Sommarbeteckning

Du kommer att presentera det andra utkastet till ditt projekt för en annan fas av handledning och gruppverkstäder.

Playwriting- projekt kommer sedan att förberedas för någon form av offentligt repeterad läsning eller skraplast, i utdragsform - med författarna som är involverade i alla aspekter av arbetet.

Dramaturgiprojekt kommer att ges praktiskt stöd av en lämplig likvärdig typ. Du kommer att vidareutveckla ditt arbete med handledningar och workshops och offentlig presentation av arbetet efter behov innan du skriver och skickar in det färdiga projektet.

Under året kommer olika seminarier och workshops att undersöka olika frågor som påverkar författare idag, och dessa kommer att ledas av besökande yrkesverksamma som passande.

Bedömning

Vi distribuerar en rad utvärderingsmetoder, var och en lämplig för den modul som tagits. Studenter som tar skrivprojekt lämnar in tre korta texter för bedömning. Dramaturgi bedöms av en portfölj av analytiska recensioner och Creative Intervention in Text av en serie korta kreativa skrivprojekt och skriftliga övningar. Var och en av de kontextuella alternativmodulerna bedöms med ett 4 000 ordsätt. Slutprojekt leder till produktion av en playtext (Playwriting), eller ett Dissertation eller motsvarande praktiskt projekt (Dramaturgi).

Observera att på grund av personalforskningssatsningar inte alla av dessa moduler kan vara tillgängliga varje år.

Färdigheter & karriärer

Förmåga

Lekskrivningsspecialister kommer att bli skickliga i:

• användningen av en rad tekniker för utveckling och strukturering av originalmaterial för levande prestanda
• arbetar till en kortfattad verksamhet i olika yrkesmässiga omständigheter
• utvecklar en individuell kreativ vision

Dramaturgi- specialister blir:

• bekant med ett brett spektrum av tekniker för att skapa och utveckla nytt arbete
• skicklig i analys av dramatisk text och levande prestanda
• kompetent att formulera ett distinkt bidrag till politik och övning på ett eller flera områden av nytt skrivande

Lediga

Många dramatiker som fullgör detta program får högt utvecklingsmöjligheter, provisioner, utmärkelser och fullskaliga produktioner av sitt arbete på stora nya skrivcentra i Storbritannien, USA och i Europa. Många arbetar också för åtminstone en del av tiden inom skriptutveckling (för teater och tv) och i teaterpublikation.

Nyligen spelande alumni inkluderar:

• Ben Musgrave, vars Pretend You Have Big Buildings vann Bruntwood-priset (2006) och fick en huvudbyggnad på Royal Exchange Theatre, Manchester
• Allia V Oswald, vars Dirty Water vann Alfred Fagon Award (2007) och fick en repeterad läsning på Royal Court Theatre
• Adam Brace, vars spel Stovepipe var en High Tide Festival-vinnare (2008), och spelades nyligen av National Theatre och publicerades av Faber

I alla dessa fall var det prisbelönta spelet skribentens slutprojekt från detta program.

Dramaturgi alumner arbetar i professionell litterär ledning för mainstream och frans byggande företag, samt på freelance script utvecklingsprogram i Storbritannien och internationellt. Dessa inkluderar:

• David Lane, som nu har en extremt upptagen karriär som frilansdramaturg, lärare och dramatiker
• Francesca Malfrin, som för närvarande utvecklar översättningsprojekt av italienska lekar med en rad olika organ, inklusive National Theatre Studio

Ingångskrav

Du bör ha (eller räknar med att tilldelas) en grundexamen med minst övre andra klass i en relevant / närliggande ämne.

Du kan också övervägas för vissa program om du inte är en examen eller din examen i en icke-närstående område, men har relevant erfarenhet och kan visa att du har förmågan att arbeta på forskarnivå.

Likvärdiga kvalifikationer

Vi accepterar ett brett utbud av internationella kvalifikationer. Ta reda på mer om de kvalifikationer som vi accepterar från hela världen.

Engelska krav

Om engelska inte är ditt första språk, måste du uppfylla vår engelska språkkrav för att studera med oss.

För det här programmet kräver vi:

IELTS 7.0 med en 7.0 skriftlig

Om du behöver hjälp med ditt engelska språket, kan vi erbjuda ett utbud av kurser som kan hjälpa förbereda dig för forskarnivå studie.

Hur söker man

Du ansöker direkt till Goldsmiths med vårt onlineapplikationssystem.

Innan du skickar in din ansökan måste du ha:

• Uppgifter om din utbildning historia, inklusive datum för alla tentor / bedömningar
• E-postadressen till din domare som vi kan begära en referens från, eller alternativt en elektronisk kopia av din akademisk referens
• En personligt uttalande - det kan antingen laddas upp som ett Word-dokument eller PDF, eller fyllas i online
• Om tillgängligt, (detta är särskilt viktigt om du har studerat utanför Storbritannien, men är inte obligatoriskt) en elektronisk kopia av din pedagogiska utskrift

Det är viktigt att din ansökan tydliggör arten av ditt åtagande att arbeta inom ett visst område av liveprestation. och arten av dina kreativa / professionella intressen.

Sökande till Playwriting bör också inkludera ett exemplar av deras senaste originalskrivning för live performance - ett komplett spel är bäst, även om det är relativt kortt.

Sökande till dramaturgi ska inkludera en 1500-ordsanalys av en live-prestation som de sett nyligen.

Du kommer att kunna spara dina framsteg när som helst och återgå till din applikation genom att logga in med ditt användarnamn / e-postadress och lösenord.

När ska man ansöka

Vi accepterar ansökningar från oktober för studenter som vill starta följande september.

Vi rekommenderar att du fyller din ansökan så snart som möjligt, även om du inte har avslutat din nuvarande utbildningen. Det är väldigt vanligt att erbjudas en plats som är villkorad av du uppnå en viss kompetens.

Sena ansökningar kommer endast övervägas om det finns lediga platser.

Om du ansöker om finansiering, kan du bli föremål för en tidigare ansökningstidens utgång.

Urvalsprocessen

Antagning till många program är genom intervjuer, om du bor utanför Storbritannien. Ibland gör vi kandidater ett erbjudande om en plats på grundval av deras ansökan och enbart kvalifikationer.