Master i grafisk design

Gå med i vårt Graphic Design MA online Open House-evenemang onsdagen den 8 december kl. 17:00 (GMT+2). REGISTRERA HÄR .

Master of Arts (MA) i grafisk design vid Estonian Academy of Arts (EKA) är ett nytt tvåårigt engelskspråkigt program som är avsett att utveckla en elevs självständiga praktik och definiera deras position som grafisk designer. Programmet tar en vidgad syn på grafisk design och ser det som en form av kunskapsproduktion vars roll kan förstås som ett sätt att "göra saker offentligt." Denna idé stöds genom att ge studenter möjlighet att arbeta genom både traditionella modeller för grafisk design – böcker, webbplatser, affischer, typsnitt, videor – men också att publicera texter, organisera utställningar, hålla föreläsningar, undervisa i workshops och skapa andra sammanhang för utbyte under sina studier.

Programmet sätter studentens individuella intressen och angelägenheter i centrum för studierna, med skapandet av ett arbete som tar hänsyn till deras eget förhållande till form, innehåll, produktion och distribution av information. Även om detta kommer att identifiera sig på olika sätt för varje elev, är det de kommer att dela en form av övning som är självreflekterande, processorienterad, rigorös och avsiktlig och en som konsekvent har en ärlig position som svar på de fluktuerande arbetsförhållandena som en grafisk formgivare. Eleverna kommer aktivt att ifrågasätta mediet som helhet, överväga dess förmåga att på ett meningsfullt sätt engagera sig i sociala och kulturella sammanhang, öva på nya sätt att göra arbete och uttrycka form, och bidra till den samtida utvecklingen av disciplinen.

Efter framgångsrikt slutförande av de två åren av studier och inlämnande av en avslutande avhandling, kommer studenterna att ta examen med en Master of Arts i grafisk design.

Läroplanen är strukturerad för att ge eleverna tid, Plats, Resurser, och konversation mot utvecklingen av deras praxis och skapandet av ett arbete. Detta arbete stöds alltid av en lärare av aktivt praktiserande designers, och inbjudna gäster som håller workshops, föredrag, och kritik. Det första året av Graphic Design MA underlättas av uppmaningar som engagerar eleverna att ifrågasätta och reflektera över deras arbete. Det andra året ber eleverna att definiera sitt arbete och sin praxis som helhet. Studenter förväntas formulera och försvara sitt arbete i slutet av varje termin och bör kunna beskriva sina avsikter för hur de ska fortsätta till nästa akademiska termin.

Första året

Under det första året, varje student uppmanas att ifrågasätta sin praxis, intressen, och avsikter som designer genom den aktiva processen att göra nytt arbete. Detta underlättas av uppmaningar som syftar till att uppmuntra kritisk utredning, praktisk tillverkning, och iterativt arbete.

Studio

Programmet är organiserat kring en studiomodell där praktiken utvecklas genom formella utredningar och tillämpade projekt. Dessa kan utgå från en kombination av antingen uppmaningar från lärarna, beställda projekt, eller självinitierat arbete från eleverna. Oavsett utgångspunkt måste arbetet vara iterativt, kritiskt och bidra till bildandet av ett arbete. Allt arbete övervakas av veckomöten antingen med personalen eller besökande kritiker.

Studio Berlin

Under den andra terminen i sju veckor, programmet kommer att flytta till Berlin, Tyskland, stöds av en lärare av lokala designers. Erasmus-mobilitetsprogrammet har godkänt ett stipendium för alla studenter för att täcka rese- och boendekostnader.

Teori

Teorikursen kommer att stödja allt praktiskt studioarbete. Under hela terminen, studenter kommer att träffa en teorilärare som kommer att tilldela avläsningar, leda diskussioner, organisera föreläsningar, och värdvisningar. Teorilärarens roll är att hjälpa eleverna att kontextualisera sitt arbete, positionera sig i den samtida världen, och underlätta forskning som så småningom kan leda till deras avhandling. När det första året fortskrider, dessa kurskomponenter viks in i varandra, så att inget arbete görs utan integrering och stöd från den andra. Det arbete som producerades under det första året är avsett att reflekteras över, och studenter kommer att bli ombedda att hitta kopplingar mellan sina projekt för att fungera som utgångspunkt för att definiera sitt arbete under det andra året.

Andra året

Under det andra året, studenterna kommer att börja definiera sina egna projekt och forskning mot ett examensarbete, med fortlöpande stöd av en avhandlingsrådgivare. Under den tredje terminen måste studenterna välja valfria (från fakulteterna Arkitektur, Design, Bildkonst och& Konstkultur) som stöder detta arbete, medan den fjärde och sista terminen helt ägnas åt att slutföra avhandlingens inlämning och examensutställning.

Avhandling

Avhandlingen förstås som ett sammanhängande arbete, organiserat från en samling projekt som utvecklats under de två studieåren. Det kommer att presentera vad ditt arbete handlar om och hur du positionerar dig som grafisk formgivare. Den slutliga inlämningen kommer att ske i form av en bok, som måste innehålla en formell skriftlig avhandling och det arbete som stöder den.