Master of Fine Arts (MFA)
University of the Arts Helsinki
Nyckelinformation
Campus läge
Helsinki, Finland
språk
Engelsk, Finska, Svenska
Studieformat
På Campus
Varaktighet
2 år
Takt
Heltid
Studieavgifter
EUR 5 000 / per year *
Ansökningstiden
Begär info
Tidigaste startdatum
Jan 2025
* studenter utanför EU och utanför EES
Introduktion
Vi utbildar bildkonstnärer som lär sig sina egna styrkor och uttrycksmetoder och förbereder dem för en värld där konstnärer tar sig an mångfacetterade roller och profiler.
Varför studera här?
Studentens personliga ambitioner, valfrihet och individuella handledning är en del av studierna i konst. Våra lärare är framstående bildkonstnärer och experter från Finland och utomlands. Du får en arbetsplats och ett utmärkt tillfälle att ställa ut din konst offentligt tack vare Akademiens aktiva utställningsverksamhet.
Om studierna
Du får färdigheter och kunskaper som gör att du kan arbeta självständigt som bildkonstnär och förstå ditt eget arbete som en del av den samtida konstens och samhällets sammanhang, där konstnärer kan anta mångfacetterade roller och profiler.
Studierna fokuserar på konstnärlig verksamhet och teoretiska studier. Konsthögskolan fokuserar på oberoende konst, vilket ger studenterna flexibilitet att fullfölja sina personliga ambitioner när de väljer kurser och planerar sin läroplan. Individuell handledning och självständigt konstnärligt arbete är en del av studierna, men även gruppundervisning, workshops, studiebesök och olika typer av projekt är viktiga och ökar känslan av gemenskap inom akademin.
Offentlig utställning av egen konst i utställningar, offentliga rum och andra olika sammanhang är en väsentlig del av studierna. Studenterna bekantar sig med utställningsaktiviteter och praxis vid Konsthögskolans gallerier, Utställningslaboratoriet och Projektrummet, vilket förbättrar deras förmåga att ta del av utställningsproduktioner av olika storlekar.
Ämnesområdena för utbildningsprogrammet i bildkonst är skulptur, måleri, grafik och tid- och rumskonst. Ämnesområdet Time and Space Arts låter dig specialisera dig på rörliga bilder, fotografi eller plats- och situationsspecifik konst. Kandidatstudenter väljer sitt ämnesområde efter att ha blivit antagna till universitetet, under sina förstaårsstudier. Masterstudenter väljer sitt ämnesområde efter ansökan till studierna.
Lärare
Vår lärarkår består av framstående konstnärer och experter från olika områden som arbetar inom den internationella konstsektorn. Den gästlärare, både från Finland och utomlands, är värd för tematiska workshops och specialkurser och fungerar som handledare, examinator och experter. Du kommer också att utses till en handledningslärare som följer dina akademiska framsteg.
Läroplan
Skulptur
Skulpturens ämnesområde undersöker användningen av tredimensionellt rum i konstnärligt arbete. Instruktionen bygger både på praktiskt arbete och på skulpturens traditioner. Studierna fokuserar på behärskning av olika ansatser inom samtida skulptur, en fördjupad förståelse av tillgängliga tekniker och deras användning i studentens egen konstnärliga praktik.
Studierna i skulptur fokuserar också på frågor som rör galleri- och museumsrum samt konst i det offentliga rummet. Tyngdpunkten i studierna ligger på studentens självständiga konstnärliga arbete, som handleds och stöds genom diskussioner, kritiksessioner och seminariearbete. Självständigt konstnärligt arbete ska främja studentens självuttryck och konceptuella tänkande och förbättra deras kreativa problemlösningsförmåga.
Tematiska föreläsningar, projekt och workshops organiserade av konstnärer både i Finland och utomlands stöder gemensamma studier i skulptur, där alla akademiens studenter bekantar sig med skulpturens material, tekniker och arbetssätt.
Målning
Ämnesområdet för målning utforskar de mångfacetterade uttryck och betydelser som bildas i olika sammanhang inom målningsområdet. Undervisningen syftar till att utvidga elevernas syn på vad måleri kan vara, vad det kan betyda och hur det relaterar till och interagerar med andra uttrycksformer och fält. Med andra ord, det finns ingen enda uppfattning om vad som utgör samtida måleri; det förändras ständigt och anpassar sig till tid och plats, samhälleliga tolkningar, och teorier och kulturer inom olika konstnärliga områden.
Att ge utrymme för studenternas självständiga konstnärliga arbete och stärka deras personliga uttrycksform är prioriteringar, samtidigt som det tar tid för reflektioner kring konstteori.
Aspekter av instruktion inkluderar analys av målningens språk, granska materialitet och utökat målningsområde och jämföra målningens egenskaper med andra uttrycksformer. Dessutom finns det högspecialiserad instruktion i materialstudier, som fokuserar på användningen av olika material och deras inverkan i samband med målningen och utanför den, också.
Grafik
Ämnesområdet för grafik ger studenterna omfattande kunskaper om grafik och dess olika uttrycksformer, metoder, material och teoretiska grunder. Studenter av tryckning använder modern utrustning under hela sina studier, och instruktionen ägnar stor uppmärksamhet åt utvecklingen inom området tryckning och förändringar i samhället.
Studenter i tryckeri lär sig att kontextualisera tryckt konst inom den konstnärliga traditionen, dess omtolkning, och dess relevans som en del av samtida konst. Processen att skapa konst uppfattas både som en hållning och ett sätt att tänka som tar hänsyn till dualiteten i tryckt konst: å ena sidan finns det tryckprocessen med kopiering och tryckning; å andra sidan kan det visuella uttrycket i tryckeri realiseras på olika sätt. Traditionellt har märken som produceras av en matris tryckts på papper, men i modern tryckning kan resultatet bli något helt annat: en rumslig sammansättning, en film, ett tredimensionellt verk eller en zine (en publikation med begränsad cirkulation). Grafiken är grundad i möjligheten att förmedla ett budskap, vilket innebär att mediet som används i den konstnärliga processen lika gärna kan vara en tryckpress eller en digital fil.
Studierna i grafiken består till stor del av självständigt konstnärligt arbete. Studenten stöds av lärarpersonalen och studentgemenskapen i form av studiobesök, seminarier, och metodologiska workshops. Samverkansprojekt är också en viktig del av studierna. Ämnesområdet erbjuder intensivkurser i olika teman; dessa kurser kan inkludera gästföreläsningar av gästkonstnärer, eller de kan helt övervakas av en gästlärare. Målet med undervisningen är att stödja studentens personliga vision så att deras yttrandefrihet härskar över material och media och utmanar dem att söka efter personliga lösningar och sätt att skapa konst.
Tid- och rymdkonst
Ämnesområdet tid och rymdkonst ger instruktioner i plats- och situationsspecifik konst, rörliga bilder, och fotografering. Undervisningen fokuserar på olika aspekter av konstnärligt arbete, inklusive konstens konceptuella, bildmässiga, rumsliga och kroppsliga dimensioner.
Undervisningen i tid och rymdkonst är dialogiskt och består av seminarier, kurser, föreläsningar och studiobesök. Studenten kan antingen fokusera på ett enda fält inom tid- och rymdkonst eller sammanställa en personlig studieplan genom att välja olika kurser från tid- och rymdkonst och/eller andra ämnesområden. Målet med studierna är att förbättra studentens perceptiva färdigheter och kritiska tänkande och att låta dem utveckla sin självständiga konstnärliga praktik. Studenterna uppmuntras att leta efter ett personligt förhållningssätt till konst och experimentera med olika uttryckssätt. Konstnärer som arbetar inom tid- och rymdkonst använder olika medier i sin konst: de kan använda sina egna kroppar, till exempel, eller verket kan bestå av en föreställning. Rörliga bilder, fotografier, ljudkonst, och digital teknik används också ofta i tid och rymdkonst.
Undervisningen bygger på konceptualisering av konst som en process eller en händelse. Med fokus på forskning och experiment hjälper undervisningen inom ämnesområdet studenterna att kontextualisera sin konstnärliga praktik inom samtidskonstens tradition.
Gemensamma studier i fri konst
Studierna består av undervisning i gemensamma konststudier, skrivande, konsthistoria, konstteori och konstfilosofi, tematiska teoretiska studier, konstutställningsstudier, teckning och perception samt studierna i studiehelheten ”Som konstnär i samhället”. Gemensamma studier organiserar också undervisningen under höstterminen det första läsåret i Introduktion till självständig konstnärlig verksamhet och ämnesområdena studiehelheten.
Syftet med undervisningen är att ge studenten verktyg för att förstå de olika områdena och arbetsmetoderna inom samtidskonsten och att kritiskt jämföra fenomen relaterade till information, forskning och konst. En behärskning av samtidskonstens historia och teori är en förutsättning för att kunna undersöka inte bara aktuella konsttrender utan också den samtida världen på ett brett, oberoende och kritiskt sätt.
Särskild uppmärksamhet kommer också att ägnas åt skriftligt uttryck och förståelse för hur konstvärlden fungerar, som båda är viktiga färdigheter för professionella konstnärer.
Antagningar
Studieavgift för programmet
Stipendier och finansiering
Besök universitetets webbplats för mer information.