Master in Arts and Design Management (MADEM)

Kultur och kreativitet kommer att få en allt viktigare roll i den italienska ekonomin och dess arbetsmarknad. Det är därför det är nödvändigt att utbilda yrkesverksamma som kan leda och utvecklas med ett hållbart och innovativt förhållningssätt till företag som arbetar inom den kreativa och kulturella industrin.

I detta sammanhang erbjuder University Master in Arts & Design Management en väg för avancerad utbildning som syftar till att utbilda yrkesverksamma som kan hantera kulturföretags tillväxt, kunna praktisera principer och verktyg för design och kunna bygga innovativa partnerskap mellan konstvärlden och design och traditionella industrimiljöer.

University Master in Arts & Design Management (MADEM) är ett nationellt program för avancerad utbildning för akademiker inom humaniora och ekonomisk förvaltning och för yrkesverksamma som arbetar eller är villiga att arbeta för organisationer inom det konstnärliga, kreativa och kulturella området (t.ex. museer, teatrar, festivaler) , stiftelser, vinstdrivande och ideella företag och organisationer, offentliga organ).

Universitetsmasterns mål är att utveckla tekniska och specialiserade kunskaper och färdigheter, ledarskap och mjuka färdigheter för personer som är villiga att ha högre ansvarsroller eller att arbeta som konsult eller entreprenör inom konst, kultur och kreativitet, samtidigt som de är intresserade av att utveckla samarbeten och interaktioner mellan dessa områden och traditionellt företagande i en logik för att stärka innovation och stimulera nyföretagande.

I detta sammanhang är syftet med Master att analysera och utveckla – i en multidisciplinär, specialiserad och integrerad dialog – modeller, tekniker, tillvägagångssätt och affärsorienterade hanteringsverktyg, och även riktlinjer för adoption; allt detta för att stödja innovation i "konstorganisationer" och för att skapa och utveckla samarbeten av kreativitet, konst och kultur med näringslivet, för att svara mot de ökande behoven av utbildning och kunnande som offentliga förvaltningar, företag, chefer och yrkesverksamma som arbetar eller är villiga att arbeta inom dessa områden visar nuförtiden.

Särskild uppmärksamhet ska ägnas åt förbättringen av användningen av materiellt och intellektuellt kapital, åt förbättringen av processen för att lära och undervisa specialiserat och allmänt kunnande, åt identifiering och hantering av element som är användbara för tillväxt och innovation samt personliga och professionella tillväxt av mänskliga resurser, till marknadsföring och riktlinjer för förvaltning av marknaden, projekt och ekonomiska resurser; vikt kommer också att läggas vid digitaliseringens roll och effekter, möjligheterna till finansiering och insamling för att förbättra organisationen och effekterna av konstorganisation på sociokulturell, yrkesmässig, territoriell nivå.

För att säkerställa högkvalitativ utbildning inom designområdet har LUM School of Management stärkt sitt partnerskap med Superstudio Academy , utbildningsavdelningen för Superstudio Group, en framgångsrik organisation som producerar evenemang på hög nivå och lanserade fenomenet designdistrikt i Milano . Detta samarbete syftar till att utveckla en teoretisk och praktisk modul koordinerad av Gisella Borioli , grundare, VD och kreativ och kommunikationschef för Superstudio Group och Superdesign Show. Modulen innehåller bidrag från Superstudio-chefen, det interna teamet, samarbetspartners och "besökande professorer" med omfattande expertis inom evenemang, mode, design, konst och kommunikation av internationell prestige.

Eleverna fokuserar på förverkligandet av projektet "Superdesign Show" , en årlig museiliknande designutställning. Detta multitasking, mångkulturella, digitala, fördomsfria format gör att de kan engagera sig direkt i arbetsvärldens krav och skaffa sig kulturella, tekniska och tekniska färdigheter. Modulen inkluderar "Upplevelsedagar": under Milan Design Week deltar studenter i nyckelroller vid evenemanget och får möjlighet att fördjupa sig i verkligheten i Superdesign Show genom en frivillig arbetslivserfarenhet.

Eleverna kommer att följa utbildningsvägar för att:

• utveckla specialiserad-teknisk kunskap med en ekonomisk förvaltningsstrategi inom kultur och konst;
• skapa och hantera partnerskap och samarbeten mellan konst, kultur, design och kreativitet, och traditionella och nya affärer;
• utveckla och använda metoder och tekniker för att stödja innovationsförmåga hos företag och organisationer;
• utveckla riktlinjer som stödjer yrkesverksamma och entreprenörer (eller "wannabe-entreprenörer") i definitionen och utövandet av ledningsstrategier och åtgärder för deras organisation, med särskild uppmärksamhet på innovation och förbättring av tjänsternas kvalitet;
• identifiera var man kan vidta åtgärder för att stödja och uppmuntra innovation i åtgärder och beteenden.

Startdatum – februari 2025

Program

1. Introduktion till konst & designhantering
2. Strategisk ledning av institutioner, vinst- och ideella organisationer inom de konstnärskreativa och kulturella sektorerna
3. Grunden för kvantitativa metoder för institutioner, vinst- och ideella organisationer inom den konstnärliga-kreativa och kulturella sektorn (grundläggande redovisning, kostnads- och prestationshantering)
4. Organisation och ledning och utveckling av mänskliga resurser
5. Marknadsundersökning, marknadsföring och CRM
6. Konst och digitala medier
7. Design tänkande
8. Affärsmodellinnovation, kreativt entreprenörskap och affärsplanering
9. Finansiering och insamling
10. Projektledning
11. Konsträtt
12. Kommunikation i konst