Specialiseringsspåret Digital Manufacturing utbildar proffs med grundlig teoretisk förståelse och praktiska färdigheter i nästa generations 3D-utskrift, annan digital tillverkning och traditionell tillverkningsteknik.

Du kommer att bli utbildad för att bli designer inom hållbar innovation och utveckla de kunskaper som krävs för att driva kreativitet i ett tvärvetenskapligt team.

Öka ditt professionella värde med mångsidiga färdigheter i en snabbt växande sektor. Master of User Experience Design utrustar dig för att skapa övertygande användarupplevelser, även om du inte har en designbakgrund. (UX) design fokuserar på hur människor interagerar med och upplever produkter och tjänster. Dessa upplevelser kan vara på en skärm, som en webbplats eller en app. Eller så kan de vara i ett fysiskt utrymme, som att hitta på ett museum. De kan också vara en komplex blandning av båda.

Varför klarar vissa designprojekt som verkar ha markerat alla rätt rutor helt enkelt inte marknadens test? Finns det ens något sådant som ett framgångsrecept? Svaret är nej: det finns inga idiotsäkra recept. Det som finns är talang, energi och ett seriöst förhållningssätt till design, en förståelse för världens komplexitet och förmågan att anpassa modeller för att passa den. Sedan finns det envishet, analys och lärande: det är de saker som existerar.

Fördjupa dig i området människa-datorinteraktion och design och utveckla interaktiva tekniker som är meningsfulla för människor och samhälle. I dagens 2000-tal är modern teknik integrerad i vårt dagliga liv mer än någonsin tidigare. Men ingen av de avancerade teknologierna vi använder idag skulle ha varit framgångsrika om människor misslyckats med att interagera med dem. Interaktion mellan människa och dator är en av de viktigaste övervägandena i någon form av teknisk utveckling. Så hur kan du inkludera användaren i utvecklingen av nya, interaktiva teknologier?

Den kulturella och kreativa sektorn, som omfattar design, spänner över olika aktiviteter som präglas av distinkta strategiska egenskaper och en växande integration av kompetens. När man anpassar sig till denna ekonomi som utvecklas, framstår kreativitet och design som mycket eftertraktade kompetenser som är nödvändiga för att navigera i ett komplext och konkurrenskraftigt marknadslandskap. Dessa övergripande färdigheter spelar en avgörande roll för att förbättra konsumenternas och användarnas estetiska upplevelser, driva på samhällelig innovation och katalysera affärsomvandling.

The Master in Sustainable Fashion Design shapes students into fashion designers with a strong awareness of ethical and sustainable fashion. The curriculum promotes an in-depth understanding of creative and design aspects combined with a thorough technical knowledge of production and industrialisation, ensuring an ethical procedure at every stage.

Responding to the development of Information and Communication Technologies in the last decades, the programme will provide knowledge and design experiences in all the application fields of digital technologies: interactive and connected products, responsive environments, tangible and multimedia interfaces, personal artifacts. The focus is on design for experience through the innovation of artifacts, spaces and services.

MDes UIC vänder sig till studenter som vill vara en del av ett internationellt program som påverkas av traditionen för den schweiziska grafiska designen och det nuvarande akademiska perspektivet samt standarderna för Institute Digital Communication Environments i HGK Basel. Av särskilt intresse för studenter är möjligheten att ta examen med en internationellt ackrediterad dubbelexamen: Master of Design (MDes) från UIC och dess schweiziska motsvarighet, MAS i grafisk design I, Iconicism and Graphic Design II, Mediality från HGK Basel.

Under detta tvååriga masterprogram lär elever från olika discipliner hur de kan ge mening till världen utanför studion. I en tvärvetenskaplig inlärningsmiljö kommer studenter att utforska hur man tar miljö-, sociala, kulturella och politiska faktorer som grund för designprocesser. Genom exponering för en mängd olika designmetoder och metoder, lär eleverna att iterera designkoncept och kan analysera, informera och forma sina projekt från koncept till slutprojekt. Studenter lär sig att designa med nya tekniker och kreativ mjukvara för att skapa nya perspektiv och innovativa former av design och användarupplevelser.

Historical Costume stöder och utvecklar avancerade utövare som har ambitionen att utforska, utmana och omdefiniera förhållandet mellan en historisk artefakt och omdesign och tolkad kostym i ett modernt sammanhang. MA Historical Costume engagerar eleven i potentialen för prestandadesign och plaggkonstruktion för att utforska komplexa idéer; av vilka några kan ströva in i andra områden av konstnärlig experiment. Studenter kan komma till kursen med bakgrund i kostym, mode, textilier eller teater / performance design eller kan ha studerat ämnen från hela humaniora inklusive konst och performance.

Programmet Harbor Space Interaction Design blandar teknisk kunskap, tvärvetenskaplig forskning och ett kreativt konstnärligt vetenskapligt synsätt för att möjliggöra utveckling av kreativa gränssnitt som genererar progressiva och innovativa applikationer för mediedesign, medieforskning, mediekonst och kommunikation.

Den digitala omvandlingen av verksamheten accelererar, och kunderna blir alltmer bemyndigade och selektiva. Detta program kommer att ge eleverna färdigheter att utforma effektiva digitala marknadsföringskampanjer, tillämpa ett strategiskt tillvägagångssätt för att planera digital transformation, omdesigna och föreställa sig företag och produkter som drivs av ny teknik och förstå konsumentmotivation och grunderna bakom sökmotoralgoritmer.

School of Digital Arts (SODA) Masters in Games Art syftar till att utöka dina befintliga kunskaper och färdigheter genom att utforska spelkonst i en rad akademiska sammanhang. Kursen syntetiserar industristandardverktyg, tekniker och processer med framväxande teknologier och störande forskning.