Magisterexamen i kreativ illustration kommer att analysera de många områden, användningsområden och tillämpningar av illustration som marknaden kräver, samtidigt som man utvecklar både tekniska och konceptuella frågor när eleverna söker sin egen röst och en förståelse för illustration som en form av konstnärligt uttryck. Detta program kommer att fördjupa illustrationsfunktionerna samtidigt som man undersöker dess huvudsakliga områden och tillämpningar på djupet, tillsammans med illustratörer och deras roll som informationsleverantör, trendgenerator, kritiker, historiker och grafisk kroniker.

Detta innovativa program kombinerar konst, design och teknik för att möta dagens utmaningar. I detta tvärvetenskapliga program möter kreativitet nya medier och hållbarhet, vilket ger eleverna möjlighet att leda transformativ förändring i skärningspunkten mellan kultur, teknik och klimaträttvisa.

Master in Sacred Art syftar till att erbjuda teoretisk och praktisk utbildning inom området för helig och religiös konst. Denna sektor, djupt förankrad i italiensk kultur och tradition, utgör en betydande andel av det italienska konstnärliga arvet. De tre specialiseringarna att välja mellan för mästaren är målning, skulptur och guldsmässa.

Välkommen till den spännande världen av grafisk 3D-design! I denna spännande era av teknik och kreativitet framstår 3D grafisk design som en innovativ och fängslande uttrycksform. Konvergensen av digital teknik med de traditionella disciplinerna grafisk design har öppnat ett universum av obegränsade kreativa möjligheter.

EKA erbjuder en väl avrundad och mångfacetterad inställning till lärande. Samtida konst, kritik och teori, författarbaserad arkitektur, innovativ och kompetensbaserad design, animation och scenkonst, kuratorspraxis kombineras för grundliga tvärvetenskapliga studier. Här kan du vara med och skapa något som verkligen betyder något. Din konstnärliga insats skulle uppmärksammas och få genomslagskraft.

MFA tillhandahåller en uppslukande utbildning i utvecklingen av professionell praxis som konstnär. Som examen från MFA kommer du att producera en slututställning, vars kvalitet visar att du har utvecklat den kunskap och färdigheter som krävs för att överleva och trivas som praktiserande konstnär.

Programmet Jewellery & Metal syftar till att undersöka förhållandet mellan människor och ting, och går bortom den binära subjekt-objekt-analysen. JaM-studenterna utforskar de många sätt på vilka vi är fångade och fängslade av den komplexa sammanflätningen av den materiella och immateriella världen. JaM tror att vi genom framväxande skapande handlingar kan kasta nytt ljus över dessa komplexa och viktiga relationer och avslöja stora djup i vår förståelse av, och varande i, världen.

Andemeningen med Ceramics & Glass på RCA kommer från en tro på den transformativa kraften i materiellt tänkande, forskning och tillverkning för att göra det möjligt för en ny generation av konstnärer och designers att berika vår värld på fantasifulla och meningsfulla sätt. Kärnan i vår filosofi är ett utforskande av hur vi kan manifestera idéer genom ett tyst utforskande av aktiva material och processens generativa potential.

Denna mästare täcker de fysiska och kemiska aspekterna av funktionella keramiska material (fasta eller i lager), deras processer för utveckling, formning och kontroller på ett tvärgående sätt.

Anadolu University Graduate School of Fine Arts grundades 1992. Skolan började erbjuda forskarstudier läsåret 2008-2009 med programmen i grafisk konst, keramisk konst, skulptur, inredningsdesign, animering, måleri, grafik, musik, drama, Musikinstrumentkonstruktion och konst. Under höstterminen 2009-2010 lanserade skolan ett program inom glaskonst. För närvarande syftar Graduate School of Fine Arts med sina 12 forskarutbildningar till att integreras i samhället individer utrustade med akademisk kunskap och erfarenhet och kompetenta inom sitt studieområde, i linje med den moderna utvecklingen inom konsten.

Under sin forskarutbildning är studenterna i skulpturprogrammet bekanta med färdigheter relaterade till plastkonst och självuttryck, material som används i skulptur samt olika traditionella och moderna tekniker. Detta är det enda programmet på HUFA som erbjuder grundkurser för alla förstaårsstudenter, som underlättar en utforskning av de viktigaste aspekterna av skulpturella trender, tekniker och material från en kreativ position. Läroplanen kompletteras för studenter högre upp i sina studier med tematiska uppgifter, planering av utställningskoncept och inbjudan från ungerska och internationella gästföreläsare.