I varje inriktning ges dedikerad undervisning av experter genom seminariekurser. Utöver den inriktning som studenten väljer, finns det dessutom filmvisningar av tidigare eller för närvarande släppta filmer, och olika klasser som filmteori och regi, forskning om scenarier och filmmusik, bland annat. På institutionen för filmproduktion arbetar studenter inom olika inriktningsområden året runt med filmproduktion och delar ett gemensamt mål. Inriktade på filmer med en dramastruktur, från kortfilmer till långfilmer, använder dessa produktioner ett mycket brett spektrum av mediestandarder för att följa den stora förändringsvågen: från film till video, 16 mm till 35 mm, samt DV, HDV eller HD Universitetet tar med en anpassad budget, beroende på filmens storlek, medan studenterna ansvarar för gjutning och val av platser, liksom de, tar hand om att ha allt nödvändigt material och tillbehör tillgängliga. Dessutom upplever de professionella produktionssituationer genom praktik och bygger därmed sin kommande relation till samhället efter avslutade studier.

Inom kompositionsforskningen på forskarskolan kommer vi att sträva efter att utveckla kunskap och förmågor som fullt ut kan visa individualitet och kreativitet i världsmusikscenen. Det är också en plats att fördjupa forskningen kring en omfattande konstgenre med fakultetsmedlemmar, med fokus på användning av multimedia och möjliggör olika samarbeten. Miljön som stöder levande insatser inom forskning och kreativ praxis blir mer tillfredsställande, och idag lämnar kompositörer som uppmärksammar både inom och utanför landet varje år.

Ur ett brett perspektiv kommer forskarskolan vid detta universitet att förvärva fördjupade akademiker och färdigheter relaterade till musik, odla de förmågor som krävs för forskningsförmåga och högt specialiserade yrken inom musikstudier och kommer att fördjupa dess djup. Syftet är att bidra till utvecklingen av kulturen.

Magisterexamen tilldelas individer när avhandlingsvägledning och lektioner i praktiska tekniker med förbättrad expertis har genomförts i enlighet med den individuella forskningsplanen, den första universitetsmästarens skäl (halvskälsprogram) och den praktiska prestationen för examensgranskning (ca. en timme) och examensarbetet har genomförts och studenterna har klarat granskningen. Läkare: Doktorsexamen tilldelas individer när lektioner i praktiska tekniker för att ytterligare förbättra avancerad yrkeskompetens och vägledningskonsultationer för vidare forskning genomförs, det första universitetsdoktorskalet (fullständigt skälprogram) och det praktiska resultatet för examensgranskning (fullständigt skäl) och avhandlingsgranskning har genomförts och studenterna har klarat granskningen. I kandidatexamen och doktorandprogram fortsätter varje student avancerad prestanda och forskning som pianist, utifrån sin självständigt valda studieplan. En årlig recital är ett krav för både master- och doktorander. För att få sina examina måste studenterna utföra ett program på ungefär en timmes längd. Examenskraven inkluderar också en skriftlig avhandling. Studenterna måste samla in tillräckligt med material och utveckla de analytiska förmågor som behövs för att skriva en publicerbar uppsats.

The Graduate School of Art grundades 1951 som ett magisterprogram i litteratur, men har sedan dess utökats till en omfattande omfattande forskarskola för konst som för närvarande erbjuder masterprogram i litteratur, bildkonst, konst och design, musikal Konst och scenkonst. Medan tyngdpunkten ligger på utbildning i de olika avdelningarna, är skolan också engagerad i forskning på hög nivå. Doktorandprogrammet konsoliderar alla konster till ett enda område, vilket möjliggör ännu djupare forskning om konsten än på magisternivå. Bortsett från forskning och skapande inom varje specialiserat område uppmuntrar vi också samarbete med angränsande fält och strävar efter förståelse av konsten från ett brett perspektiv. I synnerhet ger doktorandprogrammet lika stor vikt åt teorin och historien för varje konst och studier av konstnärliga uttryck, och vi instruerar våra studenter att bedriva balanserad forskning mellan teori och uttryck för att få en doktorsexamen.

Musik- och konsthögskolan vid Okinawa Prefectural University Of Arts syftar till att uppnå målen att utveckla elevernas enastående yrkeskompetens inom olika områden inom musikkonsten. Baserat på ovanstående, och enligt skolans grundprinciper, ska enastående praktisk utbildning ges till eleverna, med särskild uppmärksamhet åt de tekniska egenskaperna hos Okinawas traditionella scenkonst, som har inspirerats av den speciella historien, kulturen och naturen miljö i denna skärgård.

Klasserna består av specialiserade teorier och specialiserad utbildning, som rör området för varje elevs handledare. De är antingen små seminarier eller en-till-en-lektioner med praktiska färdigheter, med tanke på varje elevs förmåga och behandlar hans/hennes motivation som ett väsentligt element. Läroplanen är organiserad på ett sådant sätt att eleverna både kan öka sin förståelse för sina specialiserade ämnen och förvärva en bred kunskap om musik i allmänhet. För sitt specialiserade område börjar de sin forskning under handledaren från början av kursen. För sina examensarbeten ska studenterna delta i en orientering i november det första året, följt av deras presentation av examensavhandlingens framstegsrapport, för vilken handledning från alla våra lärare finns tillgänglig. Dessutom, som den viktigaste händelsen på kursen, har vi Shuonkai Music Festival, som organiseras och drivs i samarbete med studenter, postgraduates och alumni union. Det har hållits över trettio gånger och är en mycket unik händelse även i nationell skala. Varje år hålls den i mitten av februari och början av mars. I februari levereras en mängd olika presentationer av studenter, doktorander och alumner i Music Building och Auditorium i MUE, om prestationer av klasser och individuella forskningsteman, medan den följande månaden presenterar och musikföreställningar om sina examensarbeten ( båda under/postgraduates) levereras i ett auditorium i Sendai. Shuonkai -musikfestivalen är en oerhört viktig händelse för kursen och utgör kulmen på årens arbete inom Institutionen för musikundervisning.

The Graduate School of Music omorganiserade sina masterprogram 2007. Den tidigare klassificeringen av specialiteter, det vill säga tre program bestående av sex olika studieområden: Komposition (komposition, musikologi), röst och instrumentmusik (piano, stråkar, blåsor, och slagverk), införlivades i ett enhetligt musikprogram. Detta enda program syftar till att upprätta ett flexibelt system för tvärvetenskapliga studier och utbildning utanför specialiseringens gränser samtidigt som det erbjuder möjligheter för gedigen specialiserad forskning. Som ett resultat kan eleverna fullfölja sina intressen med större flexibilitet. Specifikt täcker masterprogrammet vid Graduate School of Music sju studieområden: Komposition, musikvetenskap, röst, tangentbord, strängar, blåsor och slagverk. Var och en av områdena etablerar klasser i samarbete med andra områden, även med liberal arts klasser och Graduate School of Fine Arts. Sådana klasser som planeras och etableras av mer än två olika studieområden kallas "Project". De projekt som för närvarande är i drift är Composite Arts Project (Opera Project and Art Management Project, genomfört i samarbete med Art School) och Music Project (Chamber Music Project, Orchestra Project och Wind Orchestra Project). Det finns betydande latenta sociala behov av musik. Med andra ord är de gott om möjligheter att genom musik bidra till samhällen. Magisterprogrammet vid Musikhögskolan avser att utveckla individer som kan upptäcka och samtidigt skapa sociala behov av musik genom sitt musikalitet samtidigt som de förädlar sina förmågor som äkta proffs. Programmet ger nödvändigt stöd för detta ändamål. Eftersom den har etablerat konsthanteringskursen nyligen, odlar den flexibla utbildningen effektivt talanger och intressen hos enskilda studenter.

Keyboard Instrument Research Area The Graduate School of Music (Master's Program) Keyboard Instrument Research Area grundades för att utveckla mer avancerad musikkonstutbildning och forskning och mänskliga resurser som bidrar till kultur och samhälle. I detta forskningsområde för keyboardinstrument, för att organiskt utveckla högkvalitativa praktiska utbildningsprogram och möjliggöra aktiviteter inom ett brett spektrum av områden, lärare till pianister och kompositörer, såväl som lärare i röst, stråkar, rör och slagverk. Vi har ett omfattande undervisningssystem för musikkonst, inklusive. Inom pianoforskningsområdet finns en "speciell forskning om instrumental musik" som är inriktad på analytiker för att fördjupa förståelsen av musik, och en lektion för att bredda det musikaliska perspektivet genom att förstå andra musikinstrument genom att beakta tekniken för performanceuttryck från analytikerna. Det finns klasser som "kammarmusikutbildning", språkinlärning, läsning av originalboken, inbjudna professorer från utlandet och praktisk utbildning av pianister. I slutprovet krävs en timmes prestanda och resultatet av musikforskningen som en avhandling eller programnot. Inom ackompanjemangsforskningsområdet är målet att kultivera fördjupad kunskap om olika musikinstrument och röster, förmågan att noggrant läsa partiturer etc., som är oumbärliga för professionellt ackompanjemang, och att fullt ut stödja medstjärnorna samtidigt som de uttrycker sig själva. Att ge en praktisk lektion. Praktiska lektioner inklusive musikanalys av kompositörens instruktör, "grundläggande ackompanjemangsövningar" för att lära sig levande harmoni och arrangemang som är nödvändiga för att förstå verket, instrumental musiksonater, sånger, opera, oratorium, collepetitol, etc. Det finns "speciell forskning om instrumental musik" som låter dig välja vad du vill lära dig och "kammarmusikutbildning" som är gemensamt för alla huvudämnen inom instrumentmusik. Ackompanjemangspianisternas arbete är för närvarande mycket efterfrågat, men det finns få platser för fullskaligt lärande. Målet med denna forskarskola är att grundligt lära sig de förmågor som krävs som ackompanjemang, ägna uppmärksamhet åt individuell individualitet och slutligen skapa en heltäckande syn på musik.

Syftet med kursen är att ge studenterna möjlighet att lära sig och forska på musikkonst samtidigt som de prioriterar att utveckla varje elevs personlighet och kreativitet. Det syftar till att utbilda utmärkta musiker och forskare med förmågan att spela aktiva roller i samhället genom att dra full nytta av deras professionella kunskaper.