Sökande till doktorsexamen via MPhil bör ha antingen en förstklassig eller övre andraklass hedersexamen från en brittisk högre utbildningsinstitution eller en utländsk examen som klassificeras som likvärdig. Vi är också entusiastiska över att höra från sökande som är avancerade konstutövare från hela teater- och kreativa industrier trots att de inte har ovanstående formella examina.

Teater för unga publik är ett praktiskt utbildningsprogram för artister och skapare från en rad olika discipliner, som utforskar metoder för att skapa arbete för, av och med barn och unga. Grunden för kursen är ambitionen att definiera teater för unga publik som en banbrytande konstpraktik, utanför (eller kanske vid sidan av) den tillämpade teaterramen som så ofta dominerar detta träningsområde, och uppmuntrar samskapande processer som balanserar känsligheterna hos vuxen konstnär och barns och ungas kreativa röst.

Den första och enda magisterexamen i sitt slag som fokuserar på queer performance, den här kursen erbjuder bred utbildning i en rad queer performance praktiker, levererad av kända queer artister, teatermakare, akademiker och forskare. Hårt socialt engagerad, politisk, experimentell och tvärvetenskaplig, ger kursen en djupgående, omfattande undersökning av queer performance praxis, studera dess teman, metoder och outnyttjade möjligheter.

Denna kurs är det enda forskarutbildningsprogrammet i världen som tar kandidater genom en studiekurs som kulminerar i att de erhåller Designated Linklater Teacher-status tillsammans med MFA-examen. En djupdykning i Linklater Voice-metoden är grunden för MFA. Programmet utformades i nära samarbete med Linklater och speglar hennes idéer om hur en forskarutbildning från 2000-talet för skådespelare-lärare ska se ut. Det är delvis en röstcentrerad skådespelarutbildning, rotad i Linklaters syn på röst som grundläggande för ett helt system.

Light in Performance MA erbjuder en unik möjlighet att praktiskt utforska nuvarande användningar och tillämpningar av ljus som ett material för prestanda. Lärande sker genom en serie experimentella workshops i en fullt utrustad studioteater, observationer/placeringar och specialistutbildning med industripartners.

Detta avancerade och rigorösa MA / MFA Contemporary Directoring Practice-program erbjuder en upplevelserik tvåårig kurs, där studenterna kommer att utveckla sitt ordförråd och hitta sin egen röst och vision som regissör samtidigt som de skaffar och finslipar en mångfald av färdigheter, tekniker, verktyg och enheter.

Detta program fokuserar på att skapa en ensemble, artistutbildning, teaterskapande och performativt skrivande. Informerad av kritisk reflektion och praktikforskning ligger det unika med detta program i möjligheten att utveckla och presentera originalarbete. I ett samarbetssammanhang rör sig eleverna kreativt mellan olika roller för att utveckla färdigheter i prestation och självständigt skapande praktik.

Detta yrkesprogram, som utvecklats och leds av den välkände skådespelaren Jeremy Harrison, bygger på och utökar det arbete som utvecklats på Colleges banbrytande BA (Hons) Actor Musicianship-program, och bygger på våra starka kopplingar till teatermakare, regissörer, koreografer, författare, musikaliska regissörer och artister involverade i utvecklingen av detta innovativa område av teaterpraktik.

MA/MFA skådespelare/utövande utbildning är ett praktikbaserat program för dem som söker intensiv avancerad utbildning som skådespelare och artister tillsammans med rigorösa akademiska studier och prestationsforskning. Programmet fokuserar specifikt på skådespelare/skådespelareutbildning, teaterskapande, performativt skrivande, informerad kritisk reflektion och praktikforskning.